Natali Deus Universe (рус. Натали Деус Юниверсе, наст. имя – Черкашина Наталья Сергеевна; родилась 9 июля 1981 в Одессе, УССР) – украинско-английская художница, психолог, писательница, и биоэнергетик. В 2004 окончила Одесский государственный университет по специальности "Психология", затем Одесскую школу искусств (2006), мастер биоэнергетики (2012). Принимала участие в различных выставках и фестивалях (Art Festival "Beauty will save the World" – 2001-2005, Odessa Body ART (2005), Exhibition Festival for Illustrators - “Komikadze”(2009), Personal Art Exhibition entitled “Ice and Fire” (2012), International Exhibition of the Art Festival of the Italian Company - "ITSLIQUID GROUP" (2023), лауреат "Artist of the Week" галереи JAG (2019-2022) и участница “GOLDEN TIME TALENT” Festival в Лондоне.
– В гостях "Интервью Эйдж" художница Natali Deus Universe, и мы поговорим про ART искусство и биоэнергетику. Натали, здравствуйте, если вернуться в прошлое, то когда и каким образом вы попали в искусство и почему выбрали именно художественное направление?
– Благодарю Вас за этот вопрос! В последнее время я часто об этом думаю. Начну свой ответ с вопросительной ремарки - если речь идет об АРТ Искусстве в мировом значении, а именно участие в международных художественных выставках, начало было положено, когда мне было 14 лет, мои работы живопись, преподаватель Художественной Школы, в которой я на тот момент уже была в выпускном классе, мои работы отправляли на выставки во Францию и Италию.
В те времена и начались наиболее серьезные шаги и мое отношение к АРТ Искусству в мировом значении. Но вот, если рассмотреть этот вопрос именно с момента - Каким образом я попала в искусство и почему выбрала именно художественное направление? И что именно в моем прошлом привело меня к этому?!, - я постараюсь описать, это так, чтобы это можно было понять и принять, совмещая в своем ответе биоэнергетические позиции мира и биографии жизни. Я родилась такой, реинкарнация души с ее определенными качествами, задатками и знаниями.
– В гостях "Интервью Эйдж" художница Natali Deus Universe, и мы поговорим про ART искусство и биоэнергетику. Натали, здравствуйте, если вернуться в прошлое, то когда и каким образом вы попали в искусство и почему выбрали именно художественное направление?
– Благодарю Вас за этот вопрос! В последнее время я часто об этом думаю. Начну свой ответ с вопросительной ремарки - если речь идет об АРТ Искусстве в мировом значении, а именно участие в международных художественных выставках, начало было положено, когда мне было 14 лет, мои работы живопись, преподаватель Художественной Школы, в которой я на тот момент уже была в выпускном классе, мои работы отправляли на выставки во Францию и Италию.
В те времена и начались наиболее серьезные шаги и мое отношение к АРТ Искусству в мировом значении. Но вот, если рассмотреть этот вопрос именно с момента - Каким образом я попала в искусство и почему выбрала именно художественное направление? И что именно в моем прошлом привело меня к этому?!, - я постараюсь описать, это так, чтобы это можно было понять и принять, совмещая в своем ответе биоэнергетические позиции мира и биографии жизни. Я родилась такой, реинкарнация души с ее определенными качествами, задатками и знаниями.
Для проявления моих внутренних интересов и желаний творить и воплощать образы на бумаге, холстах, тканях (батик) - я воплотилась в семье, в которой мой отец, тоже, очень талантливый в АРТ смысле, человек. Его красивейшие рисунки, которые я видела с маленького детства, меня очень сильно вдохновляли, чего только стоит его больших размеров армейский альбом, с красивейшими рисунками, он меня буквально завораживал и конечно, как все маленькие дети, я брала карандаши и ручки, кальку бумажную и перерисовывала его рисунки, хотя тогда мне было всего лишь 3 годика, даже, если в это сложно поверить - это реально так!
И кстати, добавлю такой маленький нюанс о том, как воплощаются мысли и желания людей - как-то будучи у бабушки, родителей отца, мне тогда было 8 лет, я нашла рисунок отца, на котором была нарисована красивая девушка восточной внешности, и сразу сказала бабушке - «Смотри бабушка, это моя мама!», бабушка рассмеялась и сказала, что мой отец рисовал этот рисунок, еще в молодости и до знакомства с моей мамой, а мама у меня узбечка.
В итоге, несмотря на то, что между родителями было большое расстояние - страны и города, они встретились и создали семью. Так что, да, мысли и желания - материальны! Но продолжу об АРТ Искусстве - не смотря на то, что я рисовала с детства, это так бы и осталось в прошлых детских воспоминаниях, если бы мой родной дядя не женился на тете, как бы смешно не звучало! А вот тетя у нас была - признанной художницей, с образованием Московского Государственного Академического Художественного Института, факультет прикладного искусства. Тетя Зина - в моем детстве, она была для меня буквально звездой с газет, так как о ней писали в «Одесские Известия» и в журнале, она была лучшим художником дизайнером игрушек в Одессе. Именно она обратила внимание моих родителей на мою художественную страсть, так как я постоянно рисовала, также писала рассказы, стихи - иллюстрировала и дарила ей.
Она настояла родителям, чтобы они отдали меня в Художественную Школу. В итоге я пошла учиться художественному искусству в нашу Одесскую Государственную Художественную Школу им. М.Б. Грекова, благополучно закончила и сначала поступив в Университет им И.И.Мечникова, на Клиническую Психологию, решила окончить и художественное образование в нашем Одесском Художественном Училище им. М.Б. Грекова.
Я всегда рисовала, и даже, когда была в положении сыном - я постоянно работала маслом на холстах, в тот период я написала большую, больше метра, картину икону - Богородица с младенцем, образ которой возник у меня в моем сознании. Этот образ, был очень ярким и четким - Богородица с младенцем в окружении Ангелов в светлом небесном пространстве, сейчас эта картина принадлежит моему сыну, она его оберег.
В итоге, несмотря на то, что между родителями было большое расстояние - страны и города, они встретились и создали семью. Так что, да, мысли и желания - материальны! Но продолжу об АРТ Искусстве - не смотря на то, что я рисовала с детства, это так бы и осталось в прошлых детских воспоминаниях, если бы мой родной дядя не женился на тете, как бы смешно не звучало! А вот тетя у нас была - признанной художницей, с образованием Московского Государственного Академического Художественного Института, факультет прикладного искусства. Тетя Зина - в моем детстве, она была для меня буквально звездой с газет, так как о ней писали в «Одесские Известия» и в журнале, она была лучшим художником дизайнером игрушек в Одессе. Именно она обратила внимание моих родителей на мою художественную страсть, так как я постоянно рисовала, также писала рассказы, стихи - иллюстрировала и дарила ей.
Она настояла родителям, чтобы они отдали меня в Художественную Школу. В итоге я пошла учиться художественному искусству в нашу Одесскую Государственную Художественную Школу им. М.Б. Грекова, благополучно закончила и сначала поступив в Университет им И.И.Мечникова, на Клиническую Психологию, решила окончить и художественное образование в нашем Одесском Художественном Училище им. М.Б. Грекова.
Я всегда рисовала, и даже, когда была в положении сыном - я постоянно работала маслом на холстах, в тот период я написала большую, больше метра, картину икону - Богородица с младенцем, образ которой возник у меня в моем сознании. Этот образ, был очень ярким и четким - Богородица с младенцем в окружении Ангелов в светлом небесном пространстве, сейчас эта картина принадлежит моему сыну, она его оберег.
– Расскажите более детально для наших читателей, что представляет собой ART искусство? В чем отличие от традиционного художества?
– Вопрос на смекалку?! - шучу). ART - искусство и художество - дословно, это одно и то же, так как художник на английском - это artist, ART в переводе с английского - это искусство!
Если воспринимать вопрос в отношении - все ли картины являются шедеврами ART - Искусства? - конечно нет! Шедеврами своей эпохи, легендарными ценностями в искусстве - становятся те экспонаты, которые буквально напитаны особой квантовой энергией - метафизика бессознательного, своего рода - артефакты, которые буквально к себе притягивают, за счет энергии и мыслеформ, чувств и эмоций, которые испытывал автор во время создания своего художественного творения. Таких примеров в истории искусства и мирового значения, много. Самые яркие примеры - «Мона Лиза» Леонардо Да Винчи, Винсент ван Гог, Пикассо, Сальвадор Дали, «Черный Квадрат» Малевича - к вопросу - почему не Круг или Треугольник, которые также имеются в его коллекции работ?! Ведь именно «Черный Квадрат» - стал шедевром, который привлек внимание критиков и ценителей искусства! Так что прямого отличия в понимании ART или Художество - нет! Есть Квантовая Энергия Мира, которая буквально создала и возвысила эдакий Подиум мирового значения с англосакским слоганом - ART на показы которого - энергетически притягиваются определенные Художественные экспонаты!
– Натали, как вы можете описать свой стиль (художественное направление) в своих картинах? Что, как считаете, придает вашим картинам особую уникальность?
– Я всегда смешиваю разные стили в моей живописи, чаще всего - это смесь портрета, фэнтези, энергизм, барокко, абстракционизм с религиозными и оккультными тенденциями. Мои картины, в большей степени - это проекция моего восприятия красоты воплощенной в Мире, духовного восприятия и интегрального оккультизма, как в моей коллекции - «Лед и Пламя», посвященной психосемантике цвета энергии Чакр. В которой я совместила использование интегрально оккультных символов - каждой Чакры, взятых из Ведической культуры. Также есть Египетская тематика и Сеферотика.
– Вопрос на смекалку?! - шучу). ART - искусство и художество - дословно, это одно и то же, так как художник на английском - это artist, ART в переводе с английского - это искусство!
Если воспринимать вопрос в отношении - все ли картины являются шедеврами ART - Искусства? - конечно нет! Шедеврами своей эпохи, легендарными ценностями в искусстве - становятся те экспонаты, которые буквально напитаны особой квантовой энергией - метафизика бессознательного, своего рода - артефакты, которые буквально к себе притягивают, за счет энергии и мыслеформ, чувств и эмоций, которые испытывал автор во время создания своего художественного творения. Таких примеров в истории искусства и мирового значения, много. Самые яркие примеры - «Мона Лиза» Леонардо Да Винчи, Винсент ван Гог, Пикассо, Сальвадор Дали, «Черный Квадрат» Малевича - к вопросу - почему не Круг или Треугольник, которые также имеются в его коллекции работ?! Ведь именно «Черный Квадрат» - стал шедевром, который привлек внимание критиков и ценителей искусства! Так что прямого отличия в понимании ART или Художество - нет! Есть Квантовая Энергия Мира, которая буквально создала и возвысила эдакий Подиум мирового значения с англосакским слоганом - ART на показы которого - энергетически притягиваются определенные Художественные экспонаты!
– Натали, как вы можете описать свой стиль (художественное направление) в своих картинах? Что, как считаете, придает вашим картинам особую уникальность?
– Я всегда смешиваю разные стили в моей живописи, чаще всего - это смесь портрета, фэнтези, энергизм, барокко, абстракционизм с религиозными и оккультными тенденциями. Мои картины, в большей степени - это проекция моего восприятия красоты воплощенной в Мире, духовного восприятия и интегрального оккультизма, как в моей коллекции - «Лед и Пламя», посвященной психосемантике цвета энергии Чакр. В которой я совместила использование интегрально оккультных символов - каждой Чакры, взятых из Ведической культуры. Также есть Египетская тематика и Сеферотика.
Особая уникальность моих картин, скорее всего - это тот самый - пятый элемент! (Если честно отвечаю на этот вопрос с легкой улыбкой монаха или мудреца так сказать!) - это мое подсознание или как говорил Фрейд - влияние Бессознательного! То, что я с большим удовольствием буквально творю и оживляю в своих картинах, это похоже на воплощение и рождение детища, словно часть души, трансцендентно остается в каждой картине. Порой наблюдаю со стороны за тем, как на те или иные мои картины реагируют люди. Интересно, что некоторые картины, в которые вложено больше энергии желания, так сказать Манаса - личной энергии разума - неосознанно, эти картины привлекают много людей к себе, некоторые даже хотят прикоснуться и потрогать картину. Это, очень приятно - проявление внегласного признания общественностью! На самом деле, когда многие люди считают те или иные мои картины уникальными, чувствуют от них особую энергетику, когда мои картины помогают другим людям исполнять их желания, становиться здоровее и привлекают изобилие в их жизнь, буквально как артефакты - в этом и заключается уникальность моих картин.
– Какие самые запоминающиеся выставки, проекты, в которых вы принимали участие запомнились вам больше всего? В каких будущих проектах вы собираетесь принять участие?
– Самыми запоминающимися и насыщенными яркими эмоциями выставочные события в моей жизни, из многочисленных, я выделю на данный момент жизни - это три самых ярких ART экспозиции!
Первая - это было в конце 90-х годов, тогда я училась в Художественной Школе - мои работы графику и живопись взяли для общей экспозиции-выставки во Франции. Это было словно в волшебном сне для меня, будучи, еще подростком 14-ти лет, я очень была рада такому признанию моего творчества!
– Какие самые запоминающиеся выставки, проекты, в которых вы принимали участие запомнились вам больше всего? В каких будущих проектах вы собираетесь принять участие?
– Самыми запоминающимися и насыщенными яркими эмоциями выставочные события в моей жизни, из многочисленных, я выделю на данный момент жизни - это три самых ярких ART экспозиции!
Первая - это было в конце 90-х годов, тогда я училась в Художественной Школе - мои работы графику и живопись взяли для общей экспозиции-выставки во Франции. Это было словно в волшебном сне для меня, будучи, еще подростком 14-ти лет, я очень была рада такому признанию моего творчества!
Вторая выставка - это была самая важная выставка для меня, как для художника - это моя персональная выставка, которая проходила в 2012 году в зале для проведения выставок, семинаров и тренингов принадлежащему Эзотерическому магазину и Клубу «Логос» в центре моего родного города Одесса, Украина. Экспозиция была посвящена эзотерической тематике - раскрытию Чакр, под названием «Лед и Пламя». Это был мой индивидуальный шаг, все пространство зала было посвящено только моим картинам, позитивные фантастические эмоции переполняли меня и моего сына, он был тогда, еще совсем ребенком, но с большой радостью вспоминает, это важное для меня событие!
Я помню, что тогда на мою выставку приехало несколько человек из других городов, а также был человек из Нью Йорка, которые узнали о моей выставке из социальных сетей. С некоторыми я успела увидеться в день открытия, с некоторыми нет, но в те времена, помню вела социальные сети ВКонтакте (сейчас уже нет), мне много приятных писем и комментариев написали, все кому удалось посетить мою выставку. Приятнейшие воспоминания, из так сказать, дневника памяти важнейших событий моей жизни!
И третье выставочное событие, которое дало энергию движения, новую волну для больших всемирных достижений - это участие прошлым летом в августе 2023 года в Лондоне, Великобритании в галерее «The Line» была выставка картин от итальянских искусствоведов - THE ITALIAN MAGAZINE ABOUT ARTISTS OF THE WORLD, ITSLIQUID GROUP COMPANY в которой принимали участие мои картины. Обстановка была легкая и очень приятная, хозяева галереи веселые и гостеприимные люди - суперские эмоции, а это то, что нужно для движения позитивной энергии и вдохновения для написания новых коллекций картин!
В отношении планов на будущее - я поделюсь тем, что уже есть, самым близким и любимым людям я говорю, что это уже мое Квантовое Настоящее! Процесс уже происходит - это новая моя коллекция картин, живопись, посвященная Вселенной, Квантовой Физике, Божествам из разных религий и символам из интегрального оккультизма! А также участие моего искусства и моей Компании NDU в таких всемирно исторических известных мероприятиях, а именно - в - International Fine Art Cannes Biennale - Curated by Heinz Playner. In the “International Fine Natali Deus Universe Art Cannes Biennale” in 17-18 may 2024 Juliana Cannes - during the Cannes Film Festival 2024. ART Биеннале в Каннах, Франция, во время Каннского Кинофестиваля.
А также - ART Биеннале в Лувре Париж, Франция - Modern Art Masters in Complex du Louvre Carrousel du Louvre Curated by Heinz Playner MArAMaStOr in complex du Louvre. In the Catalogue "Modern Art Masters in Complex du Louvre" and in the international Art Fair in the Carrousel du Louvre in October 2024.
Я помню, что тогда на мою выставку приехало несколько человек из других городов, а также был человек из Нью Йорка, которые узнали о моей выставке из социальных сетей. С некоторыми я успела увидеться в день открытия, с некоторыми нет, но в те времена, помню вела социальные сети ВКонтакте (сейчас уже нет), мне много приятных писем и комментариев написали, все кому удалось посетить мою выставку. Приятнейшие воспоминания, из так сказать, дневника памяти важнейших событий моей жизни!
И третье выставочное событие, которое дало энергию движения, новую волну для больших всемирных достижений - это участие прошлым летом в августе 2023 года в Лондоне, Великобритании в галерее «The Line» была выставка картин от итальянских искусствоведов - THE ITALIAN MAGAZINE ABOUT ARTISTS OF THE WORLD, ITSLIQUID GROUP COMPANY в которой принимали участие мои картины. Обстановка была легкая и очень приятная, хозяева галереи веселые и гостеприимные люди - суперские эмоции, а это то, что нужно для движения позитивной энергии и вдохновения для написания новых коллекций картин!
В отношении планов на будущее - я поделюсь тем, что уже есть, самым близким и любимым людям я говорю, что это уже мое Квантовое Настоящее! Процесс уже происходит - это новая моя коллекция картин, живопись, посвященная Вселенной, Квантовой Физике, Божествам из разных религий и символам из интегрального оккультизма! А также участие моего искусства и моей Компании NDU в таких всемирно исторических известных мероприятиях, а именно - в - International Fine Art Cannes Biennale - Curated by Heinz Playner. In the “International Fine Natali Deus Universe Art Cannes Biennale” in 17-18 may 2024 Juliana Cannes - during the Cannes Film Festival 2024. ART Биеннале в Каннах, Франция, во время Каннского Кинофестиваля.
А также - ART Биеннале в Лувре Париж, Франция - Modern Art Masters in Complex du Louvre Carrousel du Louvre Curated by Heinz Playner MArAMaStOr in complex du Louvre. In the Catalogue "Modern Art Masters in Complex du Louvre" and in the international Art Fair in the Carrousel du Louvre in October 2024.
– Какие картины вы решили отобрать на выставку Art Cannes Biennale 2024? Будет ли там представлена новая коллекция живописи, посвященная Вселенной и божествам?
– Так как Каннский ART Биеннале привязан к ежегодному Каннскому Кинофестивалю и на прямую связан с Кино, его прекрасным Миром эмоциональных сюжетов, актеров, ролей и персонажей, для этого Звездного события, я выбрала картины связанные с Миром Кино - это картины с актрисой Сальма Хаек - «Мексиканка - Сальма Хаек» и «Фрида Кало, пишет письмо Льву Троцкому».
Новые мои работы связанные с космическим пространством Вселенной не сильно будут сочетаться с Кинофестивалем, по этому выбраны целевые работы.
Культура Кино - всегда яркая, сильные эмоции и запоминающиеся события, насыщенные жизненные истории, а порой и фантастические, которые увековечила Индустрия Кино. В чем-то ART искусство и Кино - связаны, в первом случае все эмоции и образы передаются художником на холст! Во втором случае - все запечатлели в эфирном виде на видеопленку! И в одном, и в другом случае - все сохранили в Банк Данных Жизни Планеты!
– Так как Каннский ART Биеннале привязан к ежегодному Каннскому Кинофестивалю и на прямую связан с Кино, его прекрасным Миром эмоциональных сюжетов, актеров, ролей и персонажей, для этого Звездного события, я выбрала картины связанные с Миром Кино - это картины с актрисой Сальма Хаек - «Мексиканка - Сальма Хаек» и «Фрида Кало, пишет письмо Льву Троцкому».
Новые мои работы связанные с космическим пространством Вселенной не сильно будут сочетаться с Кинофестивалем, по этому выбраны целевые работы.
Культура Кино - всегда яркая, сильные эмоции и запоминающиеся события, насыщенные жизненные истории, а порой и фантастические, которые увековечила Индустрия Кино. В чем-то ART искусство и Кино - связаны, в первом случае все эмоции и образы передаются художником на холст! Во втором случае - все запечатлели в эфирном виде на видеопленку! И в одном, и в другом случае - все сохранили в Банк Данных Жизни Планеты!
И на этой прекрасной «ноте», присоединяюсь к словам Легендарного певца группы «Queen», Фредди Меркьюри
- «The Show must go on!… forever»! Так как Каннский ART Биеннале привязан к ежегодному Каннскому Кинофестивалю и на прямую связан с Кино, его прекрасным Миром эмоциональных сюжетов, актеров, ролей и персонажей, для этого Звездного события, я выбрала картины связанные с Миром Кино - это картины с актрисой Сальма Хаек - «Мексиканка - Сальма Хаек» и «Фрида Кало, пишет письмо Льву Троцкому».
Новые мои работы связанные с космическим пространством Вселенной не сильно будут сочетаться с Кинофестивалем, по этому выбраны целевые работы.
Культура Кино - всегда яркая, сильные эмоции и запоминающиеся события, насыщенные жизненные истории, а порой и фантастические, которые увековечила Индустрия Кино. В чем-то ART искусство и Кино - связаны, в первом случае все эмоции и образы передаются художником на холст! Во втором случае - все запечатлели в эфирном виде на видеопленку! И в одном, и в другом случае - все сохранили в Банк Данных Жизни Планеты!
И на этой прекрасной «ноте», присоединяюсь к словам Легендарного певца группы «Queen», Фредди Меркьюри
- «The Show must go on!… forever»! Так как Каннский ART Биеннале привязан к ежегодному Каннскому Кинофестивалю и на прямую связан с Кино, его прекрасным Миром эмоциональных сюжетов, актеров, ролей и персонажей, для этого Звездного события, я выбрала картины связанные с Миром Кино - это картины с актрисой Сальма Хаек - «Мексиканка - Сальма Хаек» и «Фрида Кало, пишет письмо Льву Троцкому».
Новые мои работы связанные с космическим пространством Вселенной не сильно будут сочетаться с Кинофестивалем, по этому выбраны целевые работы.
Культура Кино - всегда яркая, сильные эмоции и запоминающиеся события, насыщенные жизненные истории, а порой и фантастические, которые увековечила Индустрия Кино. В чем-то ART искусство и Кино - связаны, в первом случае все эмоции и образы передаются художником на холст! Во втором случае - все запечатлели в эфирном виде на видеопленку! И в одном, и в другом случае - все сохранили в Банк Данных Жизни Планеты!
И на этой прекрасной «ноте», присоединяюсь к словам Легендарного певца группы «Queen», Фредди Меркьюри
- «The Show must go on!… forever»!
– Успехов вам в вашем творчестве. В интервью для издания "Интервью Эйдж" участвовала ART художница Натали Деус (Natali Deus Universe)
Интервью подготовил Владимир Михайлов